duncan gifford
El pianista australiano Duncan Gifford es uno de los pianistas más relevantes de su generación, obteniendo su mayor éxito internacional en 1998 con el Primer Gran Premio en el prestigioso Concurso Internacional “José Iturbi” en España, y en 2000 con el “Gran Prix María Callas” en Atenas.
Gifford empezó sus estudios en Sídney, Australia, y más tarde entró en el Conservatorio Estatal “Tchaikovsky” de Moscú, donde estudió con el profesor Lev Vlasenko. Desde 1997 Gifford reside en Madrid, donde ha realizado cursos de perfeccionamiento bajo la dirección del pianista Joaquín Soriano.
Gifford ha actuado en las mejores salas de Europa, la antigua Unión Soviética, Asia y América del Norte. Ha tocado como solista con la Orquesta de Valencia, la Orquesta de Málaga, la Orquesta Sinfónica de Baleares, Orquesta de Cámara de Viena, Orquesta De Cámara de Petersburgo, Orquesta de la Camerata Mozart de Roma, Orquesta Nacional de Irlanda, Orquesta Metropolitana de Montreal, Orquesta Sinfónica de Shanghái, Orquesta Sinfónica Nacional Checa y todas las orquestas principales de Australia.
Desde su llegada a España Duncan Gifford ha desarrollado una intensa labor concertista, como solista, acompañando a cantantes y formando parte de diversos grupos de música de cámara. Otro aspecto en el que se ha desenvuelto activamente es la música contemporánea, faceta que le ha hecho ser el destinatario de obras compuestas expresamente para él.
rubén yessayan
Rubén Yessayan (Madrid 1978) de ascendencia armenia y española. Comenzó sus estudios musicales a la edad de ocho años obteniendo el título profesional a través del conservatorio Arturo Soria de Madrid, estudiando piano con Rafael Solís y armonía con Enrique Igoa. En 1998 ingresa en la Manhattan School of Music de Nueva York, donde estudia piano con Nina Svetlanova y Música de Cámara con Isidore Cohen. Obtiene el título superior en el año 2002 y un Master en el 2004. Además del piano, sus amplios intereses musicales le han llevado a estudiar con detenimiento algunas materias tales como Orquestación con Giampaolo Bracali y Análisis Formal con Dr. Nils Vigeland y Dr. Reiko Fueting haciendo especial hincapié en la música de nuestro tiempo.
Su carrera le ha llevado por diversos escenarios de Europa, África y EEUU, dónde ha mostrado siempre una seriedad en la interpretación y una musicalidad muy personal que le han proporcionado el favor del público. Además de numerosos premios su labor discográfica le ha dotado de buenas críticas, especialmente por sus último discos. The Eternal Song, un viaje musical a través del espíritu armenio, que ha recibido la medalla de plata de los Global Music Awards al mejor disco y mejor intérprete y además forma parte de la banda sonora del documental La Sombra de Ararat. Recientemente, y para conmemorar el centenario de Claude Debussy ha publicado dos trabajos discográficos con los Preludios completos y los Epigraphes antiques que igualmente han sido premiados con la medalla de plata de los Global Music Awards y por los que está recibiendo críticas muy favorables tanto por su interpretación como por la investigación musicológica.
Además del piano, Rubén Yessayan se ha mostrado como un artista polifacético ampliando sus campos a la composición, la pedagogía y el management de proyectos artísticos de calidad. Como compositor y arreglista, sus trabajos han sido estrenados tanto en Europa como en EEUU. Es director Artístico del Festival Internacional !Villa de Medinaceli” desde el año 2007 y en 2013 fundó Música Humana, un proyecto interdisciplinar que está sorprendiendo por su original puesta en escena y por su interesante propuesta de cara a renovar el concepto de concierto dentro de la música clásica.
Desde 2021 forma dúo con la violista Ana María Alonso, y juntos crean Paisajes Sonoros, especializado en estrenos y reestrenos de musica contemporánea, destacando los compositores españoles.
Actualmente es Director de la Escuela Municipal de Música y Danza «María Rosa Calvo- Manzano» de Collado Villalba.
isabel puente
Isabel Puente Méndez realiza sus estudios superiores de piano y música de cámara en Madrid, Nueva York y Bruselas.
Lleva a cabo una amplia actividad concertística, tanto en su faceta solista como camerística, colaborando con artistas,directores y orquestas de primer nivel en España y en el extranjero. Especialista en música contemporánea, ha estrenado más de medio centenar de obras de compositores actuales, siendo dedicataria de algunas de ellas. Ha realizado grabaciones para destacados sellos discográficos y es colaboradora habitual de la Orquesta de RTVE, trabajando bajo la batuta de destacados maestros españoles e internacionales.
Compagina su labor interpretativa con la pedagógica en la Escuela Superior de Canto de Madrid, como repertorista de la clase de escena lírica y profesora de la asignatura de canción de concierto contemporánea, sede desde la cual fomenta proyectos educativos enfocados a la creación.
Catedrática de la especialidad de repertorio con piano para instrumentos en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, licenciada en Derecho y doctora cumlaude por su tesis Noches en los jardines de España de Manuel de Falla: un jardín abierto, amplio trabajo de investigación que le ha llevado a localizar el hasta ahora perdido manuscrito original de la obra.
juan sánchez
Juan Sánchez Molina (Buenos Aires, Argentina, 1956) Egresado a los catorce años con el título de profesor superior de piano. Posee estudios paralelos de flauta dulce y música antigua, guitarra, bajo, música étnica. Electroacústica y musicoterapia.
Además ha cursado toda la carrera de medicina en la facultad de medicina de Buenos Aires. Desde el año 1987 está radicado en Madrid.
Ha sido colaborador como redactor de artículos de informática musical en las revistas Mac People y Macworld en Barcelona y Madrid respectivamente, y comocomentarista en diversas radios de Madrid sobre temas musicoterapéuticos y alternativos.
Como músico su entorno laboral abarca la música clásica, el jazz, la música popular española e internacional. Es pianista, teclista, arreglista, director y pedagogo. También es programador de secuencias MIDI y actualmente cuenta con una colección de más de 50.000 secuencias.
Profesor de piano clásico y moderno en la escuela municipal de San Sebastián y en la Escuela Creativa de Música.
A integrado varios grupos de jazz como el dúo Medina-Sanchez, Juan Muro quartet y en grupos de pop y rock como Los Vanelli. Asimismo es frecuente su participación como músico sesionista, o como productor de eventos musicales en hoteles, salas yrestaurantes de alto standing como los hoteles Plaza, NH y AC, Ritz, Café de Oriente, restaurante Finca del Valle, El Cortijo, castillo de Viñuelas, Miguel Plaza Hotel, hotel Hesperia y Eurobuilding, etc.
Laure Gaudron. Nacida en Francia comenzó sus estudios musicales a muy temprana edad. En 2003 tras obtener los títulos superiores de piano y violín en el Conservatorio de Angers accede al Conservatorio Superior de París (CNSM) donde obtiene el Título Superior de Viola en la cátedra de Gérard Causse con los más altos reconocimientos.
Entre 2004 y 2006 estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en Madrid, en el Departamento de Viola Fundación BBVA. Tras su paso por la Escuela, realizó actuaciones en las salas más prestigiosas de España, tanto como solista como parte de diversos grupos de música decámara.
En 2009 ganó la plaza de profesora de viola en la Orquesta Sinfónica de Madrid (Orquesta del Teatro Real), donde actualmente desempeña el puesto de profesora titular.
Desde el curso 2014-15 es Profesora Asistente en la Escuela de Música Reina Sofía, en el Departamento de Viola Fundación BBVA con la Profesora Titular Diemut Poppen.
Imparte clases magistrales en los más prestigiosos institutos superiores y profesionales de toda España. A partir del curso 2018-2019 se desempeña como Profesora Titular de la cátedra de viola en la Escuela Superior Katarina Gurska.
laure gaudron
paloma garcía del busto
Paloma García del Busto. Empezó sus estudios con Arantza López y posteriormente cursó grado profesional con Adolfo Gutiérrez Arenas, Miriam Olmedilla y María Casado. Comenzó sus estudios de grado superior en el 2011 en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Ángel García Jermann. Culminó sus estudios realizando un Máster de Interpretación Solista en Katarina Gurska con MichalDmochowski. Ha colaborado con orquestas como OCNE, RTVE y ORCAM.
álvaro octavio
Álvaro Octavio. Nacido en Alcázar de San Juan (Ciudad Real), comienza sus estudios de flauta a los seis años de edad con Joaquín Mira y Ana Alcaraz. Obtiene el premio Extraordinario fin de carrera en el Real Conservatorio Superior de Madrid bajo la tutela de Manuel Guerrero. Continúa sus estudios en Madrid con Miguel Ángel Angulo y en la Royal Academy de Londres con Jaime Martín y Katie Hill. Posteriormente es seleccionado para formar parte de la Academia Karajan de la Orquesta Filarmónica de Berlín, donde estudió bajo la tutela de Emmanuel Pahud, Andreas Blau y Michael Hásel, durante un período de dos años de formación dentro de la orquesta, ademas de recibir consejos de profesores como William Bennet, Klaus Tunneman o Radovan Vlatkovic.
Ha sido miembro de la Gustav Mahler JugendOrchester, European Union Youth Orchestra, Schleswig-Holstein Musik Festival Orchester, Joven Orquesta Nacional de España y Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid.
En la actualidad es flauta solista de la Orquesta y Coros Nacionales de España después de haber sido durante once años flauta solista de la Orquesta de la Comunitat Valenciana (residente del Palau de les Arts Reina Sofia), así como de la Orquesta de Cadaqués.
Ha sido flauta solista de la Orquesta Filarmonica Toscanini y colabora con orquestas de la talla de la Orquesta Filarmónica de Berlín, Mahler Chamber Orquestra, Orquesta Gewandhaus de Leipzig, Orquesta Filarmónica de Israel, Orquesta de la Ópera de Zurich, Orquesta de Cámara de Lausana,, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Filarmónica de Rotterdam o la Orquesta de Cámara de Munich, bajo la batuta de directores de la talla de Claudio Abbado, Simon Rattle, Bernard Haitink, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Daniel Baremboin o Ricardo Chailly.
Es miembro fundador del grupo Ibercámara y de ArteUnita y colabora con el Sharoum Ensemble, Die Berliner 14 Flötisten, el Ensemble Capuçon y el trio Arbós.
En el ámbito pedagógico, realiza cursos y clases magistrales por toda la geografía española, así como en Jóvenes Orquestas como las de la Comunidad de Madrid, Andalucia, Murcia, Comunidad Valenciana o la Joven Orquesta Nacional de España, colaborando con centros como el Centro Superior de Estudios Musicales del Pais Vasco (Musikene) el Conservatorio Superior de Aragón o el Conservatorio Superior de Castilla la Mancha.
laura verdugo
Laura Verdugo.Licenciada en guitarra clásica por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, posteriormente, realizó un Postgrado en la Universidad Autónoma de Barcelona que perfeccionó con el Máster de Interpretación en el Conservatorio Hogeschool Zuid de Maastricht (Holanda).
En los últimos años, su interés por el funcionamiento de las empresas culturales la condujo a ampliar su perfil con el Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas por la Universidad Europea Miguel de Cervantes.
Durante los años que dedicó a su formación, fue alumna de los mejores profesores europeos, entre los que se encuentran Demetrio Ballesteros, Àlex Garrobé o Carlo Marchione y, sus altas calificaciones, obtuvo la becaNUFFIC del gobierno holandés, la beca especial José Ramírez de la A.I.E. y fue concertista en los circuitos de música INJUVE.
En cuanto a su carrera como intérprete, ha visitado los principales auditorios europeos, como Holanda, Italia, Islandia, Bélgica, Alemania, Grecia, también en Estados Unidos o Latino América. Ha sido solista de la Nova Cámera Orquesta de Madrid, la Orquesta Sta. Cecilia de Simpelveld (Holanda), la Orquesta S.Petrus en Maastricht (Holanda) o la Orquesta Sinfónica Victoria López de Honduras. Ha sido galardonada en diferentes concursos nacionales e internacionales como el Primer Premio en Los Ángeles Golden Classical Music Awards.
Numerosos concursos internacionales de guitarra cuentan con su presencia para conformar el jurado e impartir Masterclass y su interés y respeto por la obra de nueva creación ha propiciado que compositores como David del Puerto, Tomás Marco o Juan Erena le dediquen sus obras.
Ha publicado dos CD con el sello JSM Records, siendo Brisas, Preludios y Tientos para guitarra seleccionado como mejor álbum de música clásica por los Latin Grammys. Fly with me es su último trabajo discográfico.
Actualmente, combina la labor de intérprete con la docencia y la gestión cultural: es miembro del Ensemble Lilith, profesora superior de guitarra en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska de Madrid, es la fundadora y directora del Festival Internacional de Guitarra de Madrid y de la International Music School.
nuria maría sánchez
Nuria Mª Sánchez.Compositora nacida en Ciudad Real en el año 2001 entró en contacto con el mundo de la música a través de su padre (cantante amateur) quien decidió que empezara a estudiar piano en una escuela de música para más tarde ingresar en el Conservatorio Profesional de Música Marcos Redondo de Ciudad Real. Fue allí donde descubrió su verdadera pasión: la composición. Entre 2020-2024 estudió Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la tutela de Fernando Villanueva y actualmente se encuentra realizando la carrera de Canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid con la cantante Teresa Barrientos, así como Dirección de Coro y Orquesta. A su vez, ha recibido enseñanzas de profesores de la talla de: Enrique Rueda, Ángel Huidobro, Alicia Díaz de la Fuente, Julián Ávila, Alejandro Román y Manuel Ariza, entre otros. Y, además, de los años 2022-2024 ha sido alumna de Composición en el Curso Internacional de Música de Santiago de Compostela dentro de la cátedra de Composición de David del Puerto.
Ha estrenado sus obras en centros de referencia musical nacional como: el Teatro de la Zarzuela, el Auditorio 400 del Museo de Arte Reina Sofía, el auditorio del Museo del Prado y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Entre sus premios y distinciones encontramos: I Premio de Composición Teatro de la Zarzuela-RCSMM por su obra Lágrimas de Luz, II Premio en la V Edición del Concurso Internacional de Composición María de Pablos por su obra Sinapsis, I Premio en la VI Edición del Concurso Internacional de Composición María de Pablos por su obra Musas Sonoras, Premio de Honor Fin de Carrera en Composición en el RCSMM y Premio de Composición Antón García Abril de los Cursos Universitarios e Internacionales de Santiago de Compostela. Por último, cabe destacar que como cantante ha realizado los estrenos de obras de otros compositores como Diego Arévalo Codeseira, Mateo Casado, Miguel Maté, etc.